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清新何云实心眼地爱*梅
初次对何云有印象大约还是在她跑龙套的阶段：红朴朴的脸蛋尚堆着婴儿肥，还没有完全长开的身架，记不清是在和一批同龄的学员们排着什么戏，总之是配合主演们台上台下跑进跑出的。与众不同的是，她一直是一副乐乐呵呵乖乖顺顺的样子。然而仿佛只在眨眼之间，胖乎乎的小丫头就出落成了一个挑大梁的角儿，清丽修长、典雅大气地站在了舞台的正中央，令人概叹时间真是一个超级魔术师！
时间给予何云的远不仅是外形的变化，近20年的时间，她早已从进团时懵懵懂懂的毛丫头，在*梅戏艺术的舞台上，扎扎实实一步一个台阶地踩出了属于自己的脚印。
年1月23日晚，安徽省*梅戏剧院再次向公众亮出倾力打造的原创新剧目《小乔初嫁》。一连两个晚上，用“惊艳”来形容人们对这部*梅戏舞台大戏的反应丝毫不为过，观众确实大为惊讶，几乎不敢相信新编的*梅戏也能演出让人惊艳的效果来——戏文本身令人惊艳，舞台形式令人惊艳，绝妙的音乐令人惊艳，演员阵容令人惊艳，而其中最最令人惊艳的，则莫过于女主角“小乔”了。这样一个文学性很强的戏曲人物：美得国色天香，纯得清澈似水，表面弱柳扶风，实则大义凛然，当她被逼进一个家国命运生死悠关的历史节点时，义无反顾地挺身而出，替夫分忧，主动出击，拿自己充当了一枚战争的法码……
舞台上的“这个”小乔之美，不仅仅在于她的楚楚动人、善良温柔，也不仅仅在于她的忘我精神和大义凛然，除了这些历来为人所称道的传统“美点”，编剧更是创造性地赋予了这一人物以主动性。国难当头之际，她不再是男人的华丽点缀，不再是被送出去换取和平的礼物，而是出其不意地跑到男人前面，以一种主动的姿态承担起宏大的责任，重新诠释了杰出女性的定义——柔弱未必非巾帼。
何云成功地塑造了这个令人惊艳的“*梅小乔”，为*梅戏舞台又增添了一个视角全新的艺术形象。
如果说《雷雨》中四凤给人的感觉还是何云尚处于逐渐上升的成长阶段，那么看完《小乔初嫁》之后，笔者惊讶地发现，这朵*梅新花已经如此完美地绽放出了属于自己的炫目光彩，她美丽，轻盈，带着不一样的沉静，显示出可观的潜力，令人无限欣慰。
跳着蹦着来学戏
学戏仿佛还是昨天的事，日子过得太快，令人感觉不到时光的流逝。但毕竟还是年轻，虽然眨眼过去了好多年，记忆中的每件事都依然清晰新鲜，而最最难忘的则是所有那些帮助过她的人：一起登台跳过舞、还慷慨地把自己的红裙子换给她的小闺蜜，推荐她报考省艺校的乡文化站长，辅导她学唱*梅戏的第一位老师，送衣服给她穿的室友姐妹，挑选她到省团参加全省小戏调演节目排练的长辈，适时介绍她进入省团发展的副院长，多年来一直精心培养关心她的老师、领导和同事……
刚进艺校的时候才12岁，何云说自己本来就发育迟、开窍晚，所以整个学戏阶段一直是懵懵懂懂的，既没有对哪一门课特别感兴趣，也不晓得下力气去用功，老师教什么就机械地学什么，不像其他同学那样有悟性，很多东西则完全不理解，加上个子小，在学校基本上都是被安排串演小花旦一类的角角，什么《打猪草》啊，《卖水》啊，《戏牡丹》啊，还有《红灯记》里的铁梅。一张嘴就知道敞开嗓子傻乎乎地唱，练功也是，傻乎乎轻描淡写地练，连跑圆场从来都是跳着蹦着的，不懂得压着劲儿。要是听老师说一段爱情戏就立刻晕头转向，一方面挺难为情，一方面是真的听不懂，好多意思无法领会，对什么眼神代表什么情绪，用什么身段表达什么意思都莫明其妙。比如有一回排《秋江》，讲的是小尼姑追赶情郎的爱情故事，既要用迂回婉转的唱腔表达思念的情绪，又要配合以复杂的舞台动作，何云很是应付不下来。这样一次又一次地看着别的同学能做得很好，感觉自己就像个小傻冒似的在一边犯迷糊，又不知道该怎么问。
这样稀里糊涂四年下来，只凭着接受能力还不错，生吞活剥地学完了老师教的各门功课，什么手眼身步法，一招一式跟着大伙后面模仿呗。好在她是个简单的孩子，学什么都兴高采烈的，不知忧愁，校园里大大小小的事在小丫头眼里都格外新鲜有趣。就是钱不够用，正在长身体的年龄老是馋得不行，可是家境一般，父母给的生活费用起来总是紧巴巴的。直到有一年被省团（就是她现在的单位安徽省*梅戏剧院）挑去参加一个小戏的排练才稍稍开了一点窍。
“大约那一次排的是《花园扎枪》，排这个戏是为了参加当年的全省小戏折子戏调演。人家主角有了，大丫环也有了，戏里缺个小丫环，我也不知怎么被挑了去。排戏那段日子要经常到团里去，跟着大演员后面练。本来让我参加这么有规格的活动已经够兴奋了，没想到演完后还获了个优秀演员奖，哇，简直是不敢想象的事，太珍贵了！我一下子稀罕宝贝得不得了，把那张奖状领回来认认真真用塑封保存了起来。这可是我平生第一个奖啊，拿回去一大家子人也都无比珍惜，到现在父亲还把它挂在墙上呢。”
对这次难忘的经历，何云感概颇深：“人都是爱惜荣誉的，也许今天看来那是一个很平常的奖，可是当时对我的激励可不得了，从那以后也知道要用功了。”
开开心心跑龙套
“毕业后（其实还在实习期）回到青阳县*梅戏剧团，虽然有一些演出，也经常下乡，但排的基本上都是小戏或小品，还经常要表演一些歌舞节目，每月拿一百多元的工资。突然有一天，接到省*梅戏剧院丁普生副院长的电话，问我可愿意到省*去跑跑龙套，这还用说？当然愿意了，当下收拾几件衣服就到合肥来了。”
说到当年的机遇，何云至今觉得自己太幸运了，能进省级院团意味着学到更多的东西，见到更多的世面，拥有更多的机会。
当时安徽省*梅戏剧院分成一团和二团，她被分在了一团，和几个新进团的男孩女孩跑龙套，演过的最大一个角色是《天仙配》里的二姐，除此之外都是没台词的角色，像当时一团经常演的《木瓜上市》、《啼笑因缘》等剧目，跑进跑出的群众演员里偶尔会有她的身影，“但是不知道有多么心满意足。”何云带着甜蜜感回忆着这些经历，“因为毕业后在县剧团呆过几个月，所以特别能体会到各种差距，硬件上的差距，艺术上的差距，特别是省*梅戏剧院这种传统悠久的院团，过去有严凤英、王少舫那批艺术大师创造过的辉煌，中间有过好多让我敬仰的实力派*梅戏名家，后来又有过‘五朵金花’，还有一大批到现在依然活跃在舞台上的大腕级演员，它总能让你感受到浓厚的进取氛围和艺术气息，别说跟在他们后面跑龙套了，就是远远看见他们都觉得是一种福气呢。”
尤其让何云感到又好笑又开心的是，好多次机会面前，她都跌跌爬爬赶上了。“我一点也不突出，考艺校的时候几乎是以倒数第几名进去的，省*正式招聘考试的时候，在被录用的几个人里我也是最后一名。唱功不好，练功不刻苦，一考试缺点就暴露了，所以特别不自信。”
丝毫不介意揭自己过去的短，这是何云真诚可爱的特别之处。因为曾经不突出，所以格外要努力，她在成长的过程中学会了逐一梳理自己的弱项。
笔者问何云：“有没有嫉妒过谁呢？”
“没有，根本顾不上嫉妒。那时谁出彩佩服谁，这不是假话，大家的确各有千秋，我能看到自己和别人的差距。”
有小姐妹当时被分在名流荟萃的二团，不断有机会演上角色，自己只有羡慕的份，突然有一天又要演《红楼梦》了，大约是演员不够吧？她这个小龙套也被“征用”过去，分配她演一个连姓名都没有的小丫环，“那可是马兰的贾宝玉，吴亚玲的林黛玉啊，能跟在她们后面演这么好的大戏，简直开心死了，所以演得极其投入。不演的时候就站在一边看台上，那时候真的没有任何想法，就是生怕连小丫环都演不好被人笑话。”
然后呢？
然后一切都慢慢步入了正轨，机会不断地向这个实心眼儿的*梅戏新秀招手了。何云渐渐就参加了好些经典小戏的排练演出，先排了《夫妻观灯》，又排了《状元府》，甚至还有了拍电视剧的机会，在*梅戏电视剧《朝霞满天》里扮演成瑶，再后来还排了一出折子小戏《牡丹亭》。加上平时在各种歌舞厅、晚会、演唱会上的表演，一点一滴的积累为后来挑大梁垫定了良好的基础。
“大眼睛”到《红楼梦》
以希望工程为题材的《大眼睛的期盼》，是安徽省*梅戏剧院为新组建的“小梅花”剧团青年演员们专门打造的一部现代戏，剧情、人物、唱腔基本上依照该团成员的特点量身定制。剧中的女主角童小蕊分给了何云，这是她入行以来的首部大戏，扮演一个刚刚离开校园赴山村实习的教师。
一向对角色不挑不拣的何云意识到这个机会太宝贵了，她开始了全身心的投入，背台词，练唱腔，琢磨表演。不来真的不知道，一旦进入实战才发现欠缺的东西还不少，唱腔更是软肋，用她自己的话，“老呲花”。为了完成这个角色，她拼上了，吃饭、睡觉、走路、做梦都在钻戏，天天要求自己放开嗓子唱。一个夏天不知流了多少汗，人也从小胖子变成了亭亭玉立的窈窕淑女，体重锐减，戏却上去了，形象也脱胎换骨似的，从内到外都俨然符合一个女主角的标准了，并且，一亮相就很有自己的风格：声音甘甜，表演清新，得到了业内外的很多肯定。
有了这部戏垫底，后来再演别的何云就增添了不少自信。那以后不久，全国严凤英杯大奖赛开赛，她听从院长建议报了《红楼梦》中最重头的“哭灵”那段唱。
有马兰的精湛表演在前，何云要做的就是模仿。首先由花旦改小生，一句一句老老实实学，表演上，从声腔到表演，一个动作一个眼神认认真真抠，正式登台时，终于唱得悲情淋漓，气势充沛。她捧回了这次大赛的银奖。
对演员来说，每一个角色都不会白演，每一次机会都是你的台阶。何云的运气和悟性都在于，她每一步台阶都踩得稳稳当当。一段“哭灵”给她带来了更好的机会，下一年，剧院推出青春版《红楼梦》，还是旨在以演代练，锻炼和提升“小梅花”团整体水准，何云当之无愧地再次担纲主角，扮演贾宝玉。
说起来这也是合该她与这个角色有不解之缘，从一句台词都没有的小丫环，到参赛唱“哭灵”。何云心里清楚，剧院在重点培养她，越发努力下功夫。
大观园里的贵公子贾宝玉比乡村教师童小蕊更难演，“他”有更高的戏曲韵味要求，有更强烈的情感层次和爆发力要求。何云一遍又一遍地看录相，碰到没把握的地方就主动求教导演孙怀仁，直到把每个身段、每句念白、每段唱腔全都掰开了揉碎了琢磨透了化到*魄里去，使她要演的角色不再是别人的翻版，而彻彻底底成为她自己。到最后，她完全沉浸在宝玉的人物情绪中，不用刻意去演，一颦一笑间就已是活生生的那个人。
首演那一晚，笔者坐在前排，看台上那个风流倜傥的红衣公子，间忽儿喜，间忽儿忧，间忽儿痴，直到面对灵床那一声悲号，且诉且哭，直把人勾得忘了台上是在演戏，不由自主跟着一起流泪。何云就那样跪在舞台一侧悲愤交加地唱，她大约也忘了是在演戏，有晶莹的泪珠顺着她的面颊往下滚落，那是真正多情又多思的贾宝玉。
首演即获得出奇成功。
有人在台下交换观感：哎你别说，这孩子还真有几分马兰的味道！也有人说，不全像，更漂亮，是个好胚子，这条件再好好努力，碰上机会好，肯定能成大气候。
后来戏迷中果然有人称何云为“小马兰”。
《红楼梦》让何云往高处迈了一大步，或者说，她站在成功者的肩膀上获得了更多的能量，看得更高远，从此综合能力开始突飞猛进。她不负众望，把这份造诣用在了更多的角色上。
诚惶诚恐扮“四凤”
细算起来，到目前为止，演出场次最多的大戏还要数根据曹禺同名话剧改编的大型*梅戏舞台剧《雷雨》，从年问世以来几乎年年都要演很多场，在不同的城市。所以何云最熟悉的角色还是四凤。
何云说让她演四凤也是没想到的，知道消息时还有一点点意外的惊喜，因为当时争这个角色的演员太多了。由于《雷雨》的特殊地位，青年女演员哪个不梦想一生中有一次演四凤的机会呢？何云再一次感叹自己太幸运了。
与之前不同的是，这次的班底不再是“小梅花”团的成员了，何云说除了她的资历最嫩，看看排出的演员表都能“吓死人”：
周萍——蒋建国
繁漪——吴亚玲
周朴园——*新德
周冲——周珊
鲁贵——徐世银
鲁妈——胡玉洁
“太强大了，都是好厉害的演员，几乎人人都背了一身名目众多的高级别大奖，阅历丰富，硕果累累，我还从来没有与这么多重量级的名家们同台合作过呢，虽然以前也偶尔跟在马兰、吴亚玲、李文等大演员后面跑过龙套，但那些角色毕竟连台词都不需要说，而《雷雨》中四凤的戏份太重了，内心压力超级大，所以格外重视，一开始排练就卯出全身的力气来，感觉每天的神经都紧绷绷的。”
何云回忆，导演王向明排练这个戏的方法很特别，他的思路与众不同，不是按场次从前往后排，而是跳着排。一上来给她排的就是四凤和母亲被太太赶回家以后，在雷声中向母亲“发誓”不再和周家的人来往那场戏。“还好，因为害怕演不好，我事先功课做得很足，读剧本，看带子，有话剧版的，也有电视剧，熟悉了剧情，也提前揣摩了人物，细心体会这个受到命运捉弄的天真少女的性格脉络，加上认真领会导演的分析和要求，我入戏蛮快的，还得到表扬了呢，当时心中暗自欢喜，觉得总算没给单位领导丢脸。”
可是到了进剧场对灯对景正式合成的时候，其他演员在台上的表现却几乎把她镇住了。她发现这些人尽管平时排练时没怎么表现，这下却突然集体迸发灵感似的全都大放光彩起来，她的那点小灵气、小优点一下子就被众人淹没了。导演感到很奇怪，大声说：“何云，我一直觉着你挺好，可今天有点奇怪啊，也没见你哪儿不对，但你不出色了，怎么了这是？”
何云觉得很沮丧，她自嘲说：“唉，现在明白了，到底还是老演员们积累深厚，舞台经验丰富，掌控能力强，容易把握到位。平时他们没充分表现，但心里是有数的，功力在那儿，一到正式亮招时优势就自然出来了。我却正好相反，平时排练就把看家本领都使出来了，正式登台的时候也就只能到那个程度了，给这些老戏骨一比哪能不吃亏呢！”
《雷雨》让她大开了眼界，不但见识了“大咖”们的身手，而且跟他们中的每一位演对手戏都会有很多宝贵的收获。几年下来，随着演出次数的增多，她的分寸感也越来越好，在台上益趋放松自然，表演渐入佳境。在年该剧在山东济南参加全国“十艺节”评比时，早已揽获戏剧表演“梅花奖”（蒋建国）、优秀剧目奖等多项全国大奖并进入“国家舞台艺术精品工程”资助剧目的《雷雨》，再次捧回“文华优秀剧目”奖、文华*府表演奖（吴亚玲）、优秀演员奖等多项大奖，落在何云头上的是优秀演员奖，她松了一口气：“我这个四凤总算也被专家们认可了。”
舞台剧演员吃的是实打实的功夫饭，一点力气省不得，演得越多，这种体会越深，何云从舞台实践中真切感受到了这一点。故而她从此越发珍惜每一次登台的机会，不管演什么都尽心尽意。
柔弱“小乔”克千*
倾国倾城、大气典雅、善良柔弱，把这些古代大家闺秀必备的基本色调放在小乔身上当然没错，但若要舞台上的人物闪现光彩，仅有以上基调是远远不够的，作品需要人物具备更加强大的内在力量。那么小乔的内在力量应该在哪里呢？何云的表演赋予了“她”一个字：柔！
柔是一种劲道，它具有难以估量的神秘走向，往往柔弱其表，坚韧其心，传统文化中历来处于被动地位的女人常常会有惊人之举，她们的秘密武器就是从柔弱中生出强大来。
作曲徐志远赋予小乔的音乐主调和声腔定位也体现了这一点：以主腔贯穿始终，并且她的前半台戏全是柔弱，强调不要跳，不要扬，将人物情绪控制在柔和稳。直到“过江”那一段，生离死别之际，才让压了许久的情感分层次迸发出来，一段14分钟的连舞带唱，给的音乐上或细若游丝，或洪若江海，让人物在这个节点上充分突破，这才是符合逻辑的诗书小乔。
说起来容易做起来难噢，弄不好就演成了温吞水。
何云说，憋死了，导演一再强调表面的一切都要低调再低调，包括台步不能太轻太快，动作幅度不能过大，语气和表情要内敛，唱腔里连一句高音都不给，但要突出内心戏，让观众感受到这个人物的内在力量：小乔的确要靠柔弱去战胜对手——你必须演出这种柔弱里包含的力量，那种含蓄却饱满的爆发力。
道理听着挺悬，但时间紧迫，从拿到剧本到公演不到一个月，想不了那么多了，何云几乎是凭着本能一节一节往下过。她此前的积累在此无形中成为潜在的能量，在需要的时候不知不觉就激发了出来，使得她极有力度地表现了小乔这一特定人物的亲切温雅、忧国忧民以及至纯至诚。还在排练时，笔者听到该剧导演张曼君说，何云“过江”那段里无伴奏的清唱，听得她潸然泪下。这个演员太纯了，她是用一颗真诚的心在表演。
《小乔初嫁》的上演，令人确信何云几乎就是专为这一个“*梅小乔”而生的：她就该是穿上这样的汉服，以这样的发饰、声音、体态、性情和气韵站在舞台的中间彰显魅力。这样的女性就是传说中倾国倾城、力克千*的佳人吧？
此外，剧中所有人物的鲜明个性也显示了整个主创团队的高明：孙娟（“梅花奖”演员）扮演的“叶儿”欢快泼辣，梅院君的“周瑜”英武潇洒，董成（“梅花奖”演员）的“曹操”强悍阴鸷，王成的“王小六”诙谐讨喜，汪晓明的“华佗”儒雅飘逸……演员阵容强大，演技高超，而“小乔”在与这些人物的对手戏中，其光彩非但没有被遮盖，还得以加倍的放大了，这是何云的成功，也是*梅戏《小乔初嫁》的成功。
行文至此时，笔者忽然想起来，远在《小乔初嫁》之前好几年，何云还曾在另一出*梅大戏《徽商胡雪岩》中与余顺、*新德等人搭档，扮演过该剧中的女主角*姑。也是一个唱腔倍儿多、戏份倍儿重、倍儿耗体力的角色，虽然那部剧作演出次数不多，几乎被大家忽视甚至遗忘了，但是对于演员个人来说，类似的经历全都成为不可多得的艺术财富。
(文/何素平)
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