黑龙江治疗白癜风的医院 https://baike.baidu.com/item/%E5%8C%97%E4%BA%AC%E4%B8%AD%E7%A7%91%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E5%8C%BB%E9%99%A2/9728824盛年头角已峥嵘，
雏凤清声满座倾。
不负苦心传妙绪，
程门此子最能鸣。
——我国著名散文家、学者朱自清赞王吟秋语
迟小秋老师与王吟秋先生合影
年著名京剧程派表演艺术家、程砚秋大师嫡传弟子王吟秋先生诞辰95周年，怀着对先生的怀念之心，戏迷朋友特别整理制作了《王吟秋程派唱腔艺术赏析》专辑，包括“秋声”、“艺事”、“立音”、“用气”、“传神”、“悲情”、“雅正”、“风范”等八个篇章，通过赏析王吟秋先生程派唱腔艺术特点，追念往昔氍毹风采。
王吟秋先生在艺术和做人方面对迟小秋老师的谆谆教诲，是激励她不断前行原动力，伴随她一生成长，我们永远怀念怹！
感谢戏迷朋友为王吟秋先生精心制作的纪念专辑。
京剧大师程砚秋创始的程派，是旦角四大流派之一，它是一个十分讲究功力的流派，演唱艺术功力极深，唱腔幽咽婉转、若断若续，如“行云流水”一般，让人如痴如醉。一曲“程腔”，被世人所推崇。在梨园行，如果旦角演员没有演唱的功力，则终其一生也是难到观众认可，程派更是如此。作为程派演员、传人，要想正确理解和体现程派演唱艺术的特点，不下一番苦功是不行的。
王吟秋先生正深谙此道，他艺术上积累的功力极深。在长期的舞台实践中，凭借过人天赋和刻苦钻研，保持住了程派独特艺术风韵，可以说是程派艺术最为优秀和最为忠实的继承者。
王吟秋先生与王瑶卿先生合影
王吟秋先生与程砚秋大师合影
年，王吟秋生于苏州，12岁到北京学演京剧，拜王幼卿为师，不久，王幼卿应聘去上海戏校，把王吟秋留在著名戏曲教育艺术家王瑶卿家里学戏。王瑶卿向他传授《棋盘山》《十三妹》《乾坤福寿镜》《苏武牧羊》《孔雀东南飞》等戏。年，王吟秋参加了马连良的剧团扶风社，并随马连良到上海演出，为马连良配演了《打渔杀家》《桑园会》《梅龙镇》《御碑亭》《苏武牧羊》等剧目。这是他第一次和上海观众见面，那时他只有18岁。马连良的扶风社，人才济济，在这个剧团里，王吟秋有机会与筱翠花、叶盛兰、马富禄这些很有成就的著名演员每天同台演出，加上马连良对他的指点，使他的艺术有很大的长进。经过这一个阶段的实践，程砚秋的老师、通天教主王瑶卿先生，发现王吟秋的艺术气质很适合学习程派，于是，经王瑶卿介绍，王吟秋在年正式拜程砚秋为师。
王吟秋出身贫苦，是个孤儿。程砚秋感到他惨痛的少年生活和自己颇为相似，就把他收养在身边，从年直到年王吟秋参加中国人民解放*离开北京，整整六年，朝夕相随的日子里，经过程砚秋的悉心教导，使他颇得程派真传。程砚秋对于他以前演过的一些传统剧目，也都按程派路子重新修改加工。
据王吟秋先生回忆：老师程砚秋教戏十分科学，先讲明戏词里的尖字、团字、上口字，以及字的四声；在这个基础上，再逐句地教唱念；掌握了唱念之后，再排身段；另外程砚秋很注意分析角色，对剧中人物逐一分析。同时在教戏时，更十分强调，让他理解戏的社会意义，注重剧中人物思想感情的表达。
程砚秋说：“演一个剧，第一要自己懂得他意义，第二要明白观众对于这个剧的感情。比方演《青霜剑》，在未演之前，就要先懂得申雪贞如何如何受方世一的压迫和摧残，要懂得申雪贞如何如何要刺杀仇人，要懂得申雪贞是如何悲惨，如何痛苦，如何壮烈，要把申雪贞的人格（个性）整个的懂得了，这才能登台表演，才能在台上把申雪贞忠忠实实地表现出来。每个剧总当有他的意义，绝不是把来开心取乐的，绝不是玩意儿。演任何剧都要含有提高人类生活目标的意义。如果我们演的剧没有这种高尚的意义，就宁可另找吃饭穿衣的路，也绝不靠演玩意儿给人家开心取乐。”（程砚秋《我之戏剧观》）
程砚秋先进的戏剧观和教育影响着王吟秋，对其艺术生活发生了重大的指导作用，使他对程派艺术的内涵有了比较深的理解。
众所周知，程砚秋能够在演唱艺术上独树一帜，是靠着不同寻常的功力，程砚秋在发声、用气、吐字、行腔等方面都自成体系，有一套独特的技术手段。在谈到掌握这些表演技术的问题时。程砚秋说：“作为一个戏曲演员，必须刻苦钻研、勤学苦练，不然就没有法子精通全部技术。譬如说唱功。一样的戏词，看谁来唱。有功夫、有研究的人，就能唱得好听、又能感动人。”（程砚秋《戏曲表演的四功五法、唱功和念功》）作为戏曲演员，先有技才有艺，需要通过技术表演来表现人的心情，性格和思想，借以塑造人物。如果演员仅凭着内心体验和一个人的生活经验，是上不了戏曲舞台的。而要掌握这套技术也不难，没有别的办法，只有经过严格的身体锻炼才行，王吟秋就在老师的亲自指导下，经过刻苦锻炼，掌握住了程派的丰富表演手段。
例如，程砚秋的流水唱腔，历来有“珠走玉盘”之誉，要想达到这种艺术效果，就必须掌握住几种艺术手段。首先，发声上要有立音。这是程砚秋善于使用的独特的声音造型，程派的立音也称脑后音，这个概念包含着让声音能够站立起来，竖立起来的意思。“发音时，头腔共鸣的位置要高，要靠后，呼吸要深，气要托得住。那么，才能使字音立得起来。其次，有口劲。字的喷吐要有力。字字作金石之声。还有，嗓音要锻炼得富于弹性，能够细致的唱出委婉细致，曲折迂回的小腔。”
王吟秋非常重视程派种种特殊技术手段的掌握，在《锁麟囊》薛湘灵中的流水板中，听薛良的“听”就成功的使用了立音，整段唱腔中，字的喷吐颇见功夫，板头也很工稳，低声叫那个长拖腔的行腔，可以反映出他的嗓音，可以十分灵活自如的把唱腔的细腻之处都表达出来。由于掌握了这些技术手段，王吟秋就把薛湘灵决定赠送锁麟囊时的激动心境都表达得极为生动。
程派的慢板行腔时要求慢中见紧，柔中有刚。在那些旋律丰富而又别具一格的长拖腔中，程砚秋巧妙安排腔调的抑扬顿挫，唱得荡气回肠，具有强烈的艺术表现力。在演唱这类“慢板”时，气息的运用格外重要。
气息为"说话时透换气息的正常方式"（洪深《戏的念词与诗的朗诵》），京剧演员在演唱时使用的大都是丹田气。程砚秋在演唱时的用气是从太极拳的用气方法中借鉴的，要求声音完整、均匀、连续，曲折，高处时声震寰宇，低处时则宛如游丝。在长腔中，程砚秋不仅注意缓气，吸气等技巧，还特别注意偷气的技巧，就是在设计唱腔中偷着换气而让听众听不出什么时候换了一口气，这种技巧与气的储备，偷换的档口都有关系。
王吟秋经常和老师一起打太极拳，比较深入地理解了老师的用气方法。他唱慢板的大腔很能表现程派唱腔的特色，由于体质的关系，他使用偷气的技巧比老师更多一些，但因为他这一技巧娴熟，仍然给人一种神完气足的印象。
比如他演唱“一霎时”，头两句二*慢板，尤其是“泪湿衣襟”后面的长拖腔，缓气、吸气、偷气都运用得很巧妙，落腔收音时非常干净、很有力量，这些足以显示王吟秋唱慢板的功力。演唱传统剧目，王吟秋先生不仅注重技巧上的展示，还注重四声，比如《玉堂春·会审》，苏三开头的“来”——阴平高唱，“至”——阳平低回等，更加注重利用迂回婉转的唱腔，也就是老师程砚秋所提倡的“以声带情”表达人物苏三的此刻思想感情。
王吟秋先生《鸳鸯冢》舞台演出照
在中国古典美学中，"神韵"是最为重要的审美境界和标准。“程派”之难，难在诠释出它的神韵。而王吟秋体现程派唱腔的风格原貌，最主要的就是指他塑造的人物形象具有高雅文静，含蓄内在的精神气质。精神气质与演员的修养是密不可分的。程砚秋的唱是脱尽火气，俗气，感情的表达方式都是内涵的，而不是外露的，含而不露，耐人寻味。为了追求不火不俗的高境界，王吟秋经过长期的琢磨，体验和实践，特别是他按照老师的要求，不断的加强文化修养，学习古代诗词，使自己的艺术气质不断地有所提高。他的演唱，也就自然的反映出文静内在的特长。这就从本质特征上保持了程派风格原貌。一种保持流派的风格原貌，当然不可能是原封不动的照搬，师生的精神气质可以神似，但毕竟还是有别的。
程砚秋在教学过程中，也经常向王吟秋强调，不能机械的学，而要发挥个人专长。所以，王吟秋在清新隽雅方面有所发展，形成了自己的演唱艺术特点。比如他的《鸳鸯冢》王五姐的唱腔，王吟秋演绎既含蓄内在，又具有清秀文雅的特点。而做到含蓄和内在，也是需要功力的。这不仅是演员的气质问题，也包含着技术问题。京剧内行常说，要使感情内在含而不露是很累心的。这累心二字就说明功力所在。它既要求声音、气息、感情的结合，又要求适度的控制。比如《春闺梦》感情的内在，含蓄，心理刻画的十分细腻与生动，相当成功的体现了程派特有的艺术风貌。
王吟秋先生《荒山泪》演出剧照
悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶。京剧程派唱腔艺术有很典型的"悲剧性"，程砚秋曾着力于悲剧的表演，成功的塑造了一大批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。
窦娥就是程派艺术中一个典型的悲剧人物。比如《六月雪》窦娥的反二*，“没来由遭刑宪受此大难”。这段慢板，是演员没有什么身段动作情况下演唱的，王吟秋所塑造的窦娥，在“法场”一折，把感情贯注在徐缓和漫长的大腔中，将窦娥复杂的内心活动，细腻地传达给观众，使得声情、词情、曲情融为一体。想来大家会从他的演唱中，对于如何学习、研究、继承传统的京剧艺术得到一定的启示的。
对于窦娥的形象，王吟秋是按照程砚秋的理解加以体现的。王吟秋的演唱揭示了这一形象的社会意义，他反二*唱的如怨如诉，深沉而又含蓄，表达出窦娥内心无处申诉的悲怨，愤怒和不平，从而显示出一种悲人的内在锋芒和精神力量。这与他表达的思想的深邃，流露的感情浓重是分不开的。
王吟秋接受了程砚秋的戏剧观的陶冶，在演唱中重视表达剧目的思想内涵，努力于担负社会的戏剧使命。程砚秋作为一位深受人们尊重的艺术大师，他的伟大不仅在于他创造了独具一格的艺术流派，还在于他给京剧界树立了一种崭新的戏剧观。早在20年代末30年代初，他就旗帜鲜明地阐述了自己的戏剧观，并贯彻在自己的演出和创作实践中。
王吟秋先生《红拂传》《大登殿》剧照
王吟秋艺术态度的严肃，尊重传统，突出的表现在他追求演唱和表演艺术的深度上，有较高的鉴别能力。追求不是廉价的舞台效果，而是真正的艺术效果。他演唱程派唱腔，不止停留在技术上，而更加重视表达剧词的思想内涵，要求自己唱出隽永的韵味。
王吟秋深得程派艺术的真谛，他的表演严谨有法，恪守矩矱，精湛完美；身段舞蹈、做工分寸准确，举止有谱；唱念吞吐考究，行腔刚寓于柔；四功五法头头是道。王吟秋先生特别着意于保持程派所独具的艺术风范，准确展现程派艺术特有的意韵，是程派艺术最具影响力的传人之一。
王吟秋先生的一生注重艺德修养，淡泊名利，致力于传播流派经典，受到广大观众拥戴和业内人士好评。王吟秋先生一生敬业，视京剧艺术为第一生命，无论在西南边陲的*旅，还是在京都舞台的中心；也无论是在当红的盛年，还是浩劫中的逆境，都从不放弃对艺术的孜孜以求，都念念不忘先师程砚秋先生艺术流派的传承使命。对舞台，对观众，对学生，在任何条件下，从来竭尽所能热情投入、精益求精一以贯之。他的高尚人品、耿介性格、正派作风在同仁中广泛为人称道，更为后生晚辈树立了德艺双馨的榜样。
谨以此文纪念并致敬
著名京剧程派表演艺术家、程砚秋大师嫡传弟子
王吟秋先生
转自《读书品戏》
